Prestation : 9/10

Ambiance : 3/10

Mercredi 24 octobre, j’ai foncé au Palais des Congrès de Paris découvrir un ciné-concert attendu depuis des mois : La communauté de l’anneau. Le premier opus de la trilogie de Peter Jackson était projetée sur grand écran, accompagné de la bande originale d’Howard Shore interprétée en intégralité par un orchestre symphonique, des choeurs et deux solistes. Le spectacle bénéficiant d’une renommée internationale, les réservations étaient ouvertes depuis novembre 2011.

MUSIQUE ET IDENTITÉ DANS LOTR

(…ou “Pourquoi je veux épouser Howard Shore, en plus de Hans Zimmer, James Newton Howard et Danny Elfman, faudra juste qu’on se serre un peu”).

Howard Shore est l’homme qui a conféré à la trilogie du Seigneur des Anneaux une identité lyrique absolument unique et d’une richesse incomparable. La bande originale contribue à définir l’identité des personnages, lieux et situations avec le même soin que celui accordé au design graphique, tout en reflétant la mythologie de chacun de ces éléments. La musique a une signification culturelle. Les yeux fermés, il est presque toujours possible de savoir intuitivement qui est à l’écran ou dans quel lieu : The Shire, Rivendell, Rohan, le Gondor… Ainsi, le thème du Gondor n’est exploité que dans le troisième film, Le Retour du Roi, mais nous l’entendons pour la première fois lorsque Boromir prend la parole au conseil d’Elrond, dès le premier opus.

Un bon compositeur sait exprimer les spécificités propres à chaque situation. Tandis que le thème des Hobbits de la Comté demeure généralement champêtre, léger, il peut verser dans le mélancolique ou adopter un ton plus épique lorsque Frodon et Sam rencontrent des difficultés au cours de leur voyage. Par ailleurs, nosu reconnaissons tout de suite le thème des Uruk-Hais : métallique, lourd, agressif à grand renfort de percussions et vents. Enfin, dernier exemple : le thème de Rivendell se veut gracieux, aérien et inoffensif, tandis que celui des Elfes de la Lothlórien est légèrement plus exotique, onirique et inquiétant. Tous ces thèmes, et bien d’autres, sont déclinés et adaptés, voire mêlés les uns aux autres afin de créer à la saga cette atmosphère absolument unique et reconnaissable entre toutes.

Howard Shore, c’est l’homme qui a accessoirement remporté 3 Oscars, 4 Grammy Awards et 2 Golden Globe Awards pour les bandes originales du Seigneur des Anneaux. Mais il a également accompagné de son talent de nombreux films de David Cronenberg ou Martin Scorsese. Et compose évidemment l’intégralité de la bande originale pour la nouvelle trilogie de Peter Jackson : Le Hobbit (à prononcer avec une pointe d’hystérie dans la voix).

POURQUOI TENTER LE CINÉ-CONCERT

 (…et payer 50€ à 120€ au lieu de le regarder tranquillement chez toi pour la 154ème fois ?)

Les motivations peuvent être de deux ordres selon moi. D’une part, l’appréciation d’une musique pure, créée en direct par un orchestre symphonique, dans une salle dont l’acoustique permet d’en apprécier toute la qualité et les infimes variations. D’autre part l’expression d’un culte pour Peter Jackson avec des bougies et des prières et tout d’une irréparable geekerie associée à ces 3 films et tout ce qui s’en approche. Pour ma part, c’était à peu près de l’ordre de 50%/50%.

Et en effet, cette expérience permet de redécouvrir en partie la bande originale de La Communauté de l’Anneau, exécutée avec talent par le 21st Century Orchestra et le Choeur de l’Orchestre Colonne de Paris. Nous redécouvrons quelles voix ont été choisies pour quels passages : ténor et basse pour les mines de La Moria, alto et soprano pour les Elfes, voix d’enfants pour La terre du milieu ou bien, étonnamment… l’emprise de l’Anneau Unique. Peter Jackson explique ce choix par la traduction d’une volonté pour l’Anneau de regagner une existence passée, disparue.

Parce que nous sommes concentrés sur le rôle et la nature des instruments ou choristes, nous remarquons des éléments auxquels nous n’avions jamais fait attention jusque-là : cette unique phrase reprise à chaque fois que l’Anneau exerce son emprise, la richesse de certains passages durant lesquels la musique semble offrir deux niveaux d’écoute, l’utilisation des cordes pour conférer une nature angoissante à certaines scènes, etc. J’étais également hypnotisée par cette maîtrise, probablement propre à tout chef d’orchestre, dont faisait preuve Ludwig Wicki face à son orchestre ; ces mouvements auxquels nous n’y entendons rien et coordonnent comme par magie deux cents personnes.

Enfin, j’ai été émerveillée par la voix cristalline et sans faille de la soliste Kaitlyn Lusk qui interprète magnifiquement les différents thèmes, dans les langages inventés par Tolkien (La trahison d’Isengard, le thème d’Aragorn et Arwen, la Lothlórien, etc.), et chansons originales (May It Be, bien qu’originalement interprété par Enya).

MAIS LES GENS N’ONT PLUS DE RESPECT POUR RIEN, #LESGENS

… et leur attitude m’a gâché une bonne moitié de mon ciné-concert. Le personnel du Palais des Congrès ne doit probablement pas réaliser à quel point des personnes arrivant en retard ou quittant la salle 10 minutes avant la fin gâchent l’expérience des autres spectateurs.

Pour ma part, j’ai eu droit à deux personnes juste devant moi arrivées 45 minutes en retard (45 MINUTES BORDEL) avec un gros sac MacDo (qui ne les a pas empêchées d’entrer, étonnamment) dont elles se sont délectées une grosse demi-heure durant à grand renfort de fumets divers (frites, Big Mac et CBO au vu de l’odeur). Un épisode extrêmement désagréable au point qu’il m’en a presque fait oublier les 4 filles qui ont parlé sans arrêt pendant 2 des 3 heures de film derrière moi.

Enfin, vers la fin du film, Frodon n’avait même pas encore embarqué sur la rivière Anduin que les premiers malotrus commençaient à se faire porter pâles et à passer debout devant l’écran tout en bavardant – ben oui, faudrait pas rater le dernier métro qui est dans une heure. Je rappelle que nous sommes à un concert et qu’un important (et magnifique) passage de celui-ci se déroule justement lors du générique de fin, avec une prestation de chacun des deux solistes (femme et enfant) sur les chansons May It Be et In Dreams. Ces artistes, ainsi que l’ensemble de l’orchestre, et du reste des spectateurs, ont donc eu droit à un grossier manque de respect.

Pour les raisons évoquées ci-dessus, je n’ai passé qu’une soirée moyenne malgré mon enthousiasme et mon adulation du travail d’Howard Shore brillamment exécuté par les musiciens et chanteurs ce soir-là. Ce sera donc un 6/10 et une grosse hésitation à recommencer l’expérience l’an prochain – à moins que le Palais des Congrès de Paris ne mettent en place quelques règles de base de bienséance – vu les tarifs pratiqués, ce serait un minimum.